La via muerta

Has agotado tus fuerzas, las has malgastado en miles de ocasiones, ingenuamente creiste que esta vez si..pero fue que no, haciendo balance pensaste que podias haber hecho más y que la próxima vez..pero vas retrasando tus desafios, le temes a la oportunidad, a la posibilidad, tienes miedo, miedo a ganar, te convences a ti mismo y pospones las decisiones, el tiempo pasa y nada sucede por sí sólo pero piensas que tu destino está escrito..te engañas si crees que no puedes cambiarlo, pero es mejor asi...
Ya ajustaré cuentas..
Algo me espera..




Las imágenes intercaladas pertenecen a 1984 pelicula basada en la novela de Orwell:

A través de una historia intrincada, con temas como el lavado de cerebro, el lenguaje, la psicología y la inventiva encaminados al control físico y mental de los individuos, la educación totalitaria de la juventud, etcétera, Orwell relata la historia trágica y aparentemente emancipadora de Winston Smith y Julia, tratando de escapar de un sistema donde la intimidad y el libre pensamiento no existen.

Al descubrir que las personas en las cuales confiaron formaban parte también del mecanismo represor, los protagonistas son encerrados y sometidos a tortura. Winston es obligado a reconocer que un enunciado evidentemente falso es en realidad verdadero. Su fortaleza sorprende a los torturadores, pero todo no es más que parte de una alienada pesadilla. Winston acaba, tras largos e inhumanos meses, aceptando interiormente que la verdad es lo que el partido dice y no lo que su intelecto deduzca, o siquiera lo que sus sentidos perciban.

Breton Armada. En la Azotea

Bretón Armada rescata la esencia del techno-pop para llevarlo al siglo XXI con letras comprometidas y sonido contundente. Manteniendo siempre la alta calidad y coherencia a la que nos tienen acostumbrados con sus anteriores proyectos tanto en producción, composición, concepto y puesta en escena.

El Dúo está formado por dos gurús de la música electrónica en España, Big Toxic, miembro fundador de Dirty Princess, y que ha sido músico y compositor de La Fura dels Baus y que ha producido entre otros a Fangoria, Carlos Berlanga, Sexy Sadie y Nawja Nimri. Por otro lado, aparece la figura de Luís Prosper: miembro fundador de Oviformia sci y Heroica, dos de los grupos mas emblemáticos del techno-pop de los 80 en España, además de ser músico y compositor de Fangoria durante mas de diez años.

Myspace Breton Armada

Audrey Hepburn. Desayuno con Diamantes

Holly Golightly se convertiría en el personaje más emblemático de Audrey Hepburn, por encima de "My Fair Lady". La secuencia inicial, en la que con su vestido negro de cocktail de Givenchy y una tiara se toma un café con una galleta danesa a las cinco de la mañana, mientras contempla a través de sus gafas de sol el escaparate de Tiffany´s llegaría a ser una imagen tan iconográfica como Marilyn con su falda revoloteando en "La Tentación Vive Arriba" o John Wayne en la escena final de "Centauros del Desierto".
Pero cuando Truman Capote escribió su novela en 1958, la última persona a quien tenía en mente era a Hepburn.



"No me parecía en nada a ella, pero sentía que podía "ser" Holly. Sabía que el personaje supondría un desafio y deseaba hacerlo. Siempre me pregunto si puse mucho en ese papel, tal vez debería haber sido un poco más terrible. Pero en aquella época en que acababa de ser madre primeriza, eso era todo lo insensata que podía ser. Si hubiera sido una actriz del Método...pero lo cierto es que no creía en el Método, creía en un buen reparto. Y aún hoy no estoy completamente convencida de mi Holly.."

Audrey Hepburn

Su agente la convenció de que Holly era más una mujer liberada que una buscona, Hepburn finalmente aceptó pero seguía sintiendo que no era la actriz adecuada para el rol: "Holly es demasiado opuesta a mi. Me asusta. Este personaje requiere a alguien extrovertido, yo soy introvertida".

Tal como prometieron , muchos de los aspectos más duros fueron suavizados. Se omitió completamente la bisexualidad de Holly y sus conexiones con la prostitución quedaban reducidas a veladas alusiones, como cuando pide "50 dólares para ir al tocador".

"Es cierto que hemos mantenido la ambigüedad sexual en el guión", dijo Hepburn al Nex York Times. "Mucha gente considera a Holly una fulana cuando en realidad es que se está montando un número a causa de su juventud"

Guitarristas. Ulf Wakenius

A este tipo le conocí en el Café Central de Madrid, en un ciclo dedicado al Jazz de Suecia, el tio con su camiseta negra de Jimi Hendrix su Les Paul negra con las cuerdas despeinadas en el clavijero, no auguraba nada serio, pero fue sorprendente, ver a ese tío a tres metros escasos deslizar los dedos por el mástil con esa sutileza, a partir de ahí busqué discos de él y no es de extrañar que sea el guitarra de Oscar Peterson, es un gran maestro en las técnica más difíciles: el comping, que en jazz significa acompañar pero no como en otros estilos donde el acompañamiento suele ser bastante sencillo, en el jazz suele ser muy barroco y recargado, rellenando cada compás con múltiples armonías o voces a gusto del intérprete, y el melody chords que consiste en tocar melodia y accordes al mismo tiempo al estilo de los grandes solistas flamencos, es una técnica heredada del piano.



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Saber Perder. David Trueba

El desfase entre lo que se desea y lo que se puede conseguir, entre lo que se es y lo que se quiere ser. De la misma manera había invitado a Dani a su fiesta de cumpleaños aunque no hubiera fiesta de cumpleaños.

....

La noche es desapacible, un poco cruel. Leandro toma un taxi. Entra en casa y evita el salón. Se refugia en su estudio. Se sienta en la butaca desde la que suele escuchar a su alumno tocar en el piano de pared, un viejo Pleyel con cuerpo de madera algo agrietada. Respira pesadamente y tiene frio. Toma un vinilo de su repisa y lo coloca en el plato giradiscos. Bach me vendrá bien. Tras la fritura del inicio suena la música y Leandro sube el volumen. Se siente un poco mas viejo y un poco mas solo. Suena el preludio coral en Fa menor. Es esa firmeza la que aprecia Leandro, esa robusta armonía con la que construye una arquitectura emocional que produce un escalofrío de sensaciones.

Piensa en su vida, en los días en que supo con certeza que nunca sería un gran pianista, que permanecería siempre al otro lado de la belleza, entre quienes la contemplan, la admiran, la disfrutan, pero jamás la crean, jamás la poseen, la dominan. Aunque siente rabia, la música impone su pureza, le distancia de sí mismo. Puede que esté viajando lejos de sí, ni feliz ni miserable. Extraño

Street Art

Banksy
El Street Art es una intervención del espacio público, es un hecho artístico con lenguaje propio, emergente y reconocible dentro del estilo de vida urbano.
Con influencias que van desde el diseño grafico, la ilustración o el comic, el under, el arte pop, el hip hop o la cultura skater; utilizando técnicas de graffiti, stencil, stickers y tags (firmas), nace en los 70’ en Nueva York y se extiende por todo el mundo.
Ciudades como Barcelona, Berlín, Londres o San Pablo hoy son grandes exponentes de esta movida.

¿Cómo es que llega a abrirse camino, y como es que, siendo ilegal, comienza a avanzar casilleros, no sólo tomando por asalto la ciudad, sino también galerías de arte? Seguramente algo debe haber.

Ernest Pignon



En su mayoría, los street artist son respetuosos y no “arruinan” paredes, sino que utilizan como soporte construcciones abandonadas, corredores laterales de las vías del ferrocarril o túneles.

La ilegalidad, lo trasgresor y rebelde están en su esencia. Esto lo hace fresco, inmediato y hasta efímero, ya que dura lo que tarda alguien en borrarlo, pegarle un afiche de campaña política encima o se produzca el deterioro natural de los materiales utilizados a la intemperie.


La eterna pregunta si es arte o vandalismo, divide opiniones.
Es inevitable el carácter artístico de este fenómeno y la línea que separa un adjetivo de otro es delgada. Dependerá del uso del sitio que se tome como lugar de creación.
Silvina Aiello

Kroke & Nigel Kennedy

Kroke, que significa Cracovia en yiddish, es una banda polaca formada en 1992. Se compone de Tomasz Lato (contrabajo), Tomasz Kukurba (viola) y Jerzy Bawoł (acordeón), viejos amigos y graduados en la Academia de Música de Cracovia. Aunque se la conoce principalmente por ser una banda klezmer, Kroke crea y toca composiciones originales empleando ornamentación auténtica, estilos y escalas tanto de música klezmer como sefardí, dando como resultado un sonido que es a la vez contemporáneo y distintivamente judío. Sin embargo, la etiqueta klezmer puede ser más un indicativo de dirección, ya que partiendo de material tradicional han construido sus propios arreglos e improvisaciones, aprovechando su experiencia en el jazz y la música clásica.



Nigel Kennedy (28 de diciembre 1956, Brighton, Inglaterra) es un violinista y violista.
Hijo de músicos, su madre era profesora de piano. Niño prodigio a quien Yehudi Menuhin pagó sus estudios de violín desde que lo descubrió.

Los imagólogos. Milan Kundera

Los imagólogos tienen razón. El hombre no es más que su imagen. Los filósofos pueden decirnos que es irrelevante lo que el mundo piense de nosotros, que sólo vale lo que somos. Pero los filósofos no comprenden nada. En la medida en que vivimos con la gente, no somos más que lo que la gente piensa que somos. Pensar en cómo nos ven los demás e intentar que nuestra imagen sea lo más simpática posible se considera una especie de falacia o de juego tramposo. ¿Pero acaso existe alguna relación directa entre mi yo y el de ellos sin la mediación de los ojos? ¿Acaso es concebible el amor sin que controlemos angustiados nuestra imagen en la mente de la persona amada? Cuando ya no nos interesamos por la forma en que nos ve aquel a quien amamos, significa que ya no le amamos.

Es una ilusión ingenua creer que nuestra imagen no es más que una apariencia tras la cual está escondido nuestro yo como la única esencia verdadera, independiente de los ojos del mundo. Los imagólogos han descubierto con cínico radicalismo que es precisamente todo lo contrario: nuestro yo es una mera apariencia, inaprehensible, indescriptible, nebulosa, mientras que la única realidad, demasiado aprehensible y descriptible, es nuestra imagen a los ojos de los demás. Y lo peor es que no eres su dueño. Primero intentas dibujarla tu mismo, despues quieres al menos influir en ella y controlarla, pero en vano: basta con una frase malintencionada y te conviertes para siempre en una caricatura tristemente simple.
...
¿y tú?..¿que piensas? ..

Encuentros

La miré..me miró,
nos descubrimos como dos piedras
que de repente se localizan,
nos reconocimos sin querernos,

mientras se iba,
algo le dijo ..si

Philip K. Dick 1928-1982

"Yo estoy vivo y vosotros estais muertos"
Emmanuel Carrère
..Desde que un oráculo de cinco mil millones de años le había garantizado la "verdad interior",Dick se abismaba metódicamente en el laberinto de su idios kosmos. Su "idiotez" personal giraba en torno a la intuición de que no sólo no se puede conocer directamente la realidad, filtrada por la subjetividad de cada uno, sino que, además el consenso más o menos general que existe con relación a ésta nace de un engaño. Lo que todos los seres razonables, más allá de sus diferencias de percepción y de juicio, coinciden en reconocer como la realidad no es más que una ilusión, un simulacro urdido por una minoria para engañar a la mayoria o por una potencia externa para engañar a todos. Lo que llamamos la realidad no es la realidad.
A esta intuición vino a sumársele una idea que las tendencias del momento difundían por entonces en la costa del Pacífico y que tendía a presentar ciertos estados de conciencia alterada como la via de acceso directo a la Realidad última.
En 1954, Aldous Huxley publicó el resumen de una sesión con mescalina, con un título inspirado por una frase de William Blake:"Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es:infinito". Satírico brillante en los comienzos de su carrera, Huxley había sorprendido, e incluso consternado, a gran parte de sus admiradores orientándose hacia el estudio del misticismo y de la experiencia común que de éste se deriva y que trasciende las diferencias religiosas. La mescalina le causó un efecto fulminante. Y aunque reconociera, de mala gana, que lo que sucede bajo los efectos de la droga no se puede comparar con la iluminación mística, sostenía que "ser arrancados de la raíz de la percepción ordinaria y ver durante unas horas sin tiempo el mundo exterior e interior, no como aparece a un animal obsesionado por la supervivencia o un ser humano saturado de palabras y nociones, sino como es percibido, directa e incondicionalmente, por la Inteligencia Libre, es una experiencia de inestimable valor para cualquiera, eso que los teólogos católicos llaman una gracia gratuita, no necesaria para la salvación, pero que puede ayudar a conseguirla y debe ser aceptada con agradecimiento, si es que llegamos a recibirla".
En suma, para Huxley la mescalina era un medio para visitar el idios kosmos de Buda o el maestro Eckhart, es decir la Realidad última.
...

Manic Street Preachers

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como "Manics") son una banda de rock procedente de Gales, asociada con la escena britpop, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995. Aún se desconoce su paradero. Políticamente, "The Manics" aparecen como un grupo socialista - inclinados a esa postura por la clase trabajadora durante su formación en Blackwood, Caerphilly, en el sur de Gales, que se evidencia en sus frecuentes letras y acciones politizadas. La banda también dio un recital altamente publicitado en Cuba, como invitados del entonces Presidente Fidel Castro." Este gesto no me gustó en su momento, me pareció un poco populista, muy guay.."

A Design for life..es una canción muy de adolescente cabreao con todo el sistema que a lo único que aspira en la vida es a emborracharse el finde..que recuerdos, me dan ganas de ponerme a botar, era bonito porque estabas empezando a caminar en la vida y en esos momentos uno es un insolente que cree saberlo todo, uno se lee un par de libros y se flipa..ayss que tiempos

Las bibliotecas nos dieron poder
Luego vino el trabajo y nos hizo libres
¿Qué precio debemos pagar ahora
Por un pequeño trozo de dignidad?
Quisiera tener una botella
Aquí mismo, en mi cara sucia
Para llevar las cicatrices
Para demostrar de dónde vengo
Nosotros no hablamos de amor
Sólo queremos estar borrachos
Y no nos está permitido difundir
Cómo nos contaron que éste era el fin.
Un diseño para la vida
Un diseño para la vida

Bodas Kusturica.

Deja el video de tu boda en manos de este tio..

Gracias Benedetti

DESDE EL ALMA (VALS)

Hermano cuerpo estás cansado
desde el cerebro a la misericordia
del paladar al valle del deseo

cuando me dices / alma ayúdame
siento que me conmuevo hasta el agobio
que el mismísimo aire es vulnerable

hermano cuerpo has trabajado
a músculo y a estómago y a nervios
a riñones y a bronquios y a diafragma

cuando me dices / alma ayúdame
sé que estás condenado / eres materia
y la materia tiende a desfibrarse

hermano cuerpo te conozco
fui huésped y anfitrión de tus dolores
modesta rampa de tu sexo ávido

cuando me pides / alma ayúdame
siento que el frío me envilece
que se me van la magia y la dulzura

hermano cuerpo eres fugaz
coyuntural efímero instantáneo
tras un jadeo acabarás inmóvil

y yo que normalmente soy la vida
me quedaré abrazada a tus huesitos
incapaz de ser alma sin tus vísceras.


Escena de la peli "El lado oscuro del corazón" en la que Oliverio "recita" a Ana un poema de Mario Benedetti, y el propio Benedetti lo hace en aleman a su aburrida compañia.

Empírico hasta la muerte

Me da por pensar en la gente que muere repentinamente y me pregunto si no les hubiera gustado despedirse de la vida..desde mi punto de vista, tanto tiempo temiéndola para que se presente sin avisar es un poco a traición.

A mi si me dieran a elegir preferiría tener mi diálogo con la muerte, un cara a cara final para constatar lo que tiene de siniestra su postura..que me diría vengo a por ti? uhhh te vas a cagar..te voy a matar..de esta no escapas?..mi mayor arma sería la esperanza (dicen que combate el miedo), pero para despedirme tendría que aceptar su victoria, debería entonces rendirme y abandonarme para poder dialogar con ella? es el último y gran desafío, aceptar que tu lucha es en vano o pensar que puedes vencerla?

Mi espíritu creo lucharía en vano sabiendo que podría estar perdiéndose el gran debate de su vida..

Moraleja: No se puede estar en todo

Piedritas en la ventana

De vez en cuando la alegría
tira piedritas contra mi ventana
quiere avisarme que esta ahí esperando
pero me siento calmo
casi diría ecuánime
voy a guardar la angustia en un escondite
y luego a tenderme la cara al techo
que es una posición gallarda y cómoda
para filtrar noticias y creerlas
quien sabe donde quedan mis próximas huellas
ni cuando mi historia va a ser computada
quien sabe que consejos voy a inventar aun
y que atajo hallare para no seguirlos
esta bien no jugare al desahucio
no tatuare el recuerdo con olvidos
mucho queda por decir y callar
y también quedan uvas para llenar la boca
esta bien me doy por persuadido
que la alegría no tire mas piedras
abriré la ventana.


Mario Benedetti

Ha nacido una nueva Estrella

Roxana Rio

Una hermosa mujer,una hermosa voz..

La leyenda de Fiat

Tengo la necesidad imperiosa de decir esto, esa leyenda que dice que los Fiat son una mierda, es cierta. Estos coches estan impregnados de la ideologia italiana, mientras monto este Fiat pienso en hacérmelo con la profesora de mi hijo, menudas caderas tiene mamma mia, y los pechos...a ver ésta polea viene con eje descentrado¡..la próxima vez que me suspenda el niño otra vez que estoy allí, ésta cae, como me miraba..apretamos tornillo uy¡¡montamos la correa y palante(10 años despues la averia sale a la luz, 2000 euracos la dirección asistida jodida y unas válvulas y la madre que parió por un sistema de control de calidad al estilo de las pelis de jaimito).

Tenía que haberme comprado otro coche alemán que tan buenos resultados me dió pero no, me compré un coche italiano con caballacos por todos los laos y mira, es lo que tiene ser un empírico que hasta que no te das de frente no paras.

Eso si ya puedo decir que La leyenda de Fiat es cierta.

Wong Kar Wai

"2046" habla del amor, por supuesto, pero más que del amor habla de la memoria, de la necesidad de tener un lugar donde guardar o esconder recuerdos, pensamientos, frustraciones, deseos inconfesables, sueños y esperanzas.
Desde ese punto de vista es imprescindible no sólo haber visto, sino tener bien fresca en la memoria "In the mood for love (Deseando amar)" (no aspiramos ya a la obra anterior del cineasta, parte de la cual ni siquiera se ha estrenado en España) para captar en toda su complejidad la impresionante propuesta de este autor con mayúsculas al que algunos acusan bastante injustamente de estar revolcándose en su propio estilo o de ejercer gratuitamente la pedantería, sin entender que, una vez vista "2046", "In the mood for love (Deseando amar)" y ésta guardan una relación indisoluble de tal forma que, por mucho que ambas puedan disfrutarse por separado, "2046" envuelve en su sutil capa a la primera, complementando por oposición el mismo mensaje. Donde "In the mood for love (Deseando amar)" era todo sugerencia y ausencia de contacto, "2046" no escatima sexualidad más o menos explícita y concreción del deseo (a ese respecto, es de destacar el impresionante trabajo de la hermosa Zhang Ziyi, que enamora en una composición atrevida, llena de riesgos que sortea con habilidad); donde "In the mood for love (Deseando amar)" era la búsqueda infructuosa de la realización de un amor imposible, "2046" es la búsqueda infructuosa de recuperar un sentimiento igual de intenso que el que se vivió en algún momento del pasado. Y así sucesivamente. También podría decirse que "2046" es una película sobre las promesas, sobre cómo podemos, en nuestra vana ilusión, pretender que las cosas puedan permanecer invariables, sin cambios, durante toda una vida, ese deseo tan humano de capturar un momento imborrable y tratar de preservarlo para siempre. Podrían decirse tantas cosas…

CRÍTICA por David Garrido Bazán

El fascinante universo de Wong Kar Wai (Fragmento)



La de Mayte está mejor

Eric Clapton

No puedo ocultar la devoción que le profeso a este guitarrista, un buen día del año 89 escuchando la radio pusieron un tema del que entonces era su nuevo disco Journalist, creo que era Pretending..y bueno ya son 20 años, este es mi pequeño homenaje. Es una versión de Dylan en su 30 aniversario en esto de la música, siempre se ha caracterizado por hacer grandes versiones y ésta me dejó con la boca abierta a mi y a Steve Cropper.



I Shot the Sheriff de Bob Marley